lunes, 11 de enero de 2010

5- Mary Trini - Yo no soy esa

Mary Trini (María Trinidad Pérez de Miravete Mille) fue una cantautora española de gran éxito en Europa durante la década de los 60 y 70. Gran parte de su éxito fue, sumado a su voz y belleza, transmitir en sus canciones el desahogo de la mujer en tiempos en que lo que mejor para muchos era que las mujeres siguieran siendo mudas, sordas, ciegas y castas; sobretodo las que fueran su esposa y sus hijas.

De sus éxitos destaco "Yo no soy esa", de su álbum "Escúchame" (1971). Medólicamente es una balada con un ritmo netamente del "Estilo Torrelaguna" que imperaba en España. Un poco de Ago-gó, fondo osquertado y la voz del intérprete como el elemento principal (ni pensar en un solo de piano o de batería). La voz de Mary Trini transmite sensualidad y madurez (que no es igual a voz de vieja!), ideal para la letra de esta canción, que trata de una mujer tipo "cuando tu vienes, yo ya vengo de vuelta".

En efecto, la letra me imagino que trata de una mujer que ya tuvo su decepción en el amor no sólo una vez, sino 2, 3, 4 veces.. y tiene a un nuevo hombre a ciernes. Pero ahora raya la cancha antes de cualquier cosa:

"Yo no soy esa que tu te imaginas/
una señorita tranquila y sencilla/
que un dia abandonas y siempre perdona/
esa niña si..no..esa no soy yo/
yo no soy esa que tu te creias /
la paloma blanca que le baila al agua/
que rie por nada diciendo si a todo/
esa niña si..no..esa no soy yo"

Traduszco para la población Falo-Céntrica: "Si vas a estar conmigo, ni pienses en pasarme por encima porque no me quedaré sentada y callada. No me derrito por ti; si no eres tú, habrá otro que me llene".
No sé si en esta conversación entra el factor dinero (que ya desplazó a las feromonas en la eleccion del Macho-Alfa), pero que hace remecer a un hombre, lo hace: es más, nos hace sentirnos más atraídos por "esa niña".

Link para escuchar la canción: No tengo.

4- Los Prisioneros - Quieren Dinero

Los prisioneros FUERON una banda de rock chileno formado en los 80, en el régimen militar de Pinochet.... no sé si fue su hijo legítimo, el "fuera del matrimonio", el reconocido o el desconocido, pero fue su hijo. Y fue el hijo dotado con el don de la crítica no sólo hacia el padre, sino que a la madre, a la hermana, al tío, a la abuela, al vecino, al kioskero, al perro, incluso a sí mismo.
Estos tres "cabros chicos", que les apestaban los jipientos que iban al café del cerro "con su bolsito y poncho artesanal" y cantaban las canciones de protesta (en verdad creo que fue entre que les apestaba que fueran los hijos de familias ricas mientras que los pobres con suerte los escuchaban, o que era como la moda, o las dos cosas) lograron la fórmula "irreverencia-ritmo pegajoso-crítica-popularidad-$$$" en un orden social aletargado, con una política dirigida al "no piense, trabaje" que derivó en un atrofiamiento cultural-político masivo. Su mensaje fue el caldo de cultivo para, por lo bajo, el rock chileno de los 80 y los 90.
Del disco de 1986 "Pateando Piedras", extraigo el sencillo "quieren dinero". Al igual que todas las otras canciones del disco, el grupo entra en un ritmo tecno, con sintetizadores y batería eléctrica; bastante bailable, menos rockabilly que lo que venían haciendo antes.
Hay muchos temas y muchas bandas que hablan del dinero. Los Prisioneros lo hacen de una perspectiva que en verdad no apunta a nadie y critica todo a la vez; nos dice simple y explícitamente "Todos-Quieren-Dinero": No critica si ello lleva bienestar o que si estamos en un mundo que ha perdido sus valores, ni les interesa decirlo en la canción. Basta con decirnos "Somos dos personas y entre nosotros hay dinero: si puedo te cago para tenerlo".

"Es mentira eso del amor al arte/
no es tan cierto eso de la vocación/...

... El caso es que mi papá debe pegarle a tu papá/
porque en la mesa no cabemos todos/
Salvavida o delincuente, conductor o presidente/
la cuestión funciona del mismo modo."

La canción medólicamente puede tener muchísimas críticas de los expertos (no lo soy, si no no estaría escribiendo acá), pero funciona y tiene un factor que tienen todas la buenas canciones: Son Atemporales. Cuando tu bisnieto eschuche en el año 2085 esta canción en su MP90-D va a estar tan vigente como cuando tu la escuchastes por primera vez en un cassette de cromo rebobinado con un lápiz Bic. Después de todo, la cuestión funciona del mismo modo.

No tengo link para escuchar la canción, así que búsquenla por ahí. O cómprenla. (jejeje)
http://rapidshare.com/files/99107584/Pateando_piedras__1986_.rar

miércoles, 6 de enero de 2010

3- Pink Floyd - The Great Gig in the Sky

No creo que sea necesario realizar algún comentario acerca de Pink Floyd más de lo que se dicho sobre la banda en otras publicaciones. Sin embargo, no puedo dejar de decir que la producción "The Dark Side of the Moon" es sin lugar a dudas, lo mejor de lo mejor de esta banda (más que "The Wall" y "The delicate sound of thunder"). Interesante es decir que mientras Pink Floyd trabajaba en este disco, en un cuarto contiguo, The Beatles producían "Sgt. Pepper", y Deep Purple hacían lo mismo con "Machine Head" en Suiza. Es decir, energía pura.
Inicialmente iba a comentar la secuencia inicial del album "Speak to me" - "Breathe" - "On the Run" - "Time", pero al volver a escuchar "The Great Gig in the Sky", mi piel se erizó.
¿De qué trata una canción donde casi se escucha la voz de Clare Torry sin decir palabra alguna?
La canción trata de la muerte (originalmente se llamó "La secuencia de la mortalidad" y "La canción de la religión").
"El gran concierto en el cielo" trata de la inminencia de la muerte, y sin duda que en su melodía transmite la tristeza y el dolor que en cada ser humano genera ello. La voz a veces desgarradora de Clare Torry hace vibrar cada pedazo de nuestra piel. De fondo además se escucha la voz de Gerry Driscoll (Portero de Abbey Road), con la siguiente oración que, no deja de ser cierta aunque muchos lo eviten:

And I am not frightened of dying,
any time will do I don't mind.
Why should I be frightened of dying?
there's no reason for it, you've got to go some time.

(No tengo miedo a morir,
cualquier momento está bien, no me importa.
¿Porqúe debería tener miedo a morir?
No hay razón para ello, tendrás que irte en algún momento.)

La belleza de un disco es no sólo por tener buena melodía, sino que ella en su conjunto cuenta algo, en una secuencia. "The Dark Side ..." logra a la perfección ello; escuchar un tema del disco es agradable, pero escucharlo en su totalidad es un placer.

El link para descargar el disco lo tuve que sacar (sorry).