Mary Trini (María Trinidad Pérez de Miravete Mille) fue una cantautora española de gran éxito en Europa durante la década de los 60 y 70. Gran parte de su éxito fue, sumado a su voz y belleza, transmitir en sus canciones el desahogo de la mujer en tiempos en que lo que mejor para muchos era que las mujeres siguieran siendo mudas, sordas, ciegas y castas; sobretodo las que fueran su esposa y sus hijas.
De sus éxitos destaco "Yo no soy esa", de su álbum "Escúchame" (1971). Medólicamente es una balada con un ritmo netamente del "Estilo Torrelaguna" que imperaba en España. Un poco de Ago-gó, fondo osquertado y la voz del intérprete como el elemento principal (ni pensar en un solo de piano o de batería). La voz de Mary Trini transmite sensualidad y madurez (que no es igual a voz de vieja!), ideal para la letra de esta canción, que trata de una mujer tipo "cuando tu vienes, yo ya vengo de vuelta".
En efecto, la letra me imagino que trata de una mujer que ya tuvo su decepción en el amor no sólo una vez, sino 2, 3, 4 veces.. y tiene a un nuevo hombre a ciernes. Pero ahora raya la cancha antes de cualquier cosa:
"Yo no soy esa que tu te imaginas/
una señorita tranquila y sencilla/
que un dia abandonas y siempre perdona/
esa niña si..no..esa no soy yo/
yo no soy esa que tu te creias /
la paloma blanca que le baila al agua/
que rie por nada diciendo si a todo/
esa niña si..no..esa no soy yo"
Traduszco para la población Falo-Céntrica: "Si vas a estar conmigo, ni pienses en pasarme por encima porque no me quedaré sentada y callada. No me derrito por ti; si no eres tú, habrá otro que me llene".
No sé si en esta conversación entra el factor dinero (que ya desplazó a las feromonas en la eleccion del Macho-Alfa), pero que hace remecer a un hombre, lo hace: es más, nos hace sentirnos más atraídos por "esa niña".
Link para escuchar la canción: No tengo.
lunes, 11 de enero de 2010
4- Los Prisioneros - Quieren Dinero
Los prisioneros FUERON una banda de rock chileno formado en los 80, en el régimen militar de Pinochet.... no sé si fue su hijo legítimo, el "fuera del matrimonio", el reconocido o el desconocido, pero fue su hijo. Y fue el hijo dotado con el don de la crítica no sólo hacia el padre, sino que a la madre, a la hermana, al tío, a la abuela, al vecino, al kioskero, al perro, incluso a sí mismo.
Estos tres "cabros chicos", que les apestaban los jipientos que iban al café del cerro "con su bolsito y poncho artesanal" y cantaban las canciones de protesta (en verdad creo que fue entre que les apestaba que fueran los hijos de familias ricas mientras que los pobres con suerte los escuchaban, o que era como la moda, o las dos cosas) lograron la fórmula "irreverencia-ritmo pegajoso-crítica-popularidad-$$$" en un orden social aletargado, con una política dirigida al "no piense, trabaje" que derivó en un atrofiamiento cultural-político masivo. Su mensaje fue el caldo de cultivo para, por lo bajo, el rock chileno de los 80 y los 90.
Del disco de 1986 "Pateando Piedras", extraigo el sencillo "quieren dinero". Al igual que todas las otras canciones del disco, el grupo entra en un ritmo tecno, con sintetizadores y batería eléctrica; bastante bailable, menos rockabilly que lo que venían haciendo antes.
Hay muchos temas y muchas bandas que hablan del dinero. Los Prisioneros lo hacen de una perspectiva que en verdad no apunta a nadie y critica todo a la vez; nos dice simple y explícitamente "Todos-Quieren-Dinero": No critica si ello lleva bienestar o que si estamos en un mundo que ha perdido sus valores, ni les interesa decirlo en la canción. Basta con decirnos "Somos dos personas y entre nosotros hay dinero: si puedo te cago para tenerlo".
"Es mentira eso del amor al arte/
no es tan cierto eso de la vocación/...
... El caso es que mi papá debe pegarle a tu papá/
porque en la mesa no cabemos todos/
Salvavida o delincuente, conductor o presidente/
la cuestión funciona del mismo modo."
La canción medólicamente puede tener muchísimas críticas de los expertos (no lo soy, si no no estaría escribiendo acá), pero funciona y tiene un factor que tienen todas la buenas canciones: Son Atemporales. Cuando tu bisnieto eschuche en el año 2085 esta canción en su MP90-D va a estar tan vigente como cuando tu la escuchastes por primera vez en un cassette de cromo rebobinado con un lápiz Bic. Después de todo, la cuestión funciona del mismo modo.
No tengo link para escuchar la canción, así que búsquenla por ahí. O cómprenla. (jejeje)
http://rapidshare.com/files/99107584/Pateando_piedras__1986_.rar
Estos tres "cabros chicos", que les apestaban los jipientos que iban al café del cerro "con su bolsito y poncho artesanal" y cantaban las canciones de protesta (en verdad creo que fue entre que les apestaba que fueran los hijos de familias ricas mientras que los pobres con suerte los escuchaban, o que era como la moda, o las dos cosas) lograron la fórmula "irreverencia-ritmo pegajoso-crítica-popularidad-$$$" en un orden social aletargado, con una política dirigida al "no piense, trabaje" que derivó en un atrofiamiento cultural-político masivo. Su mensaje fue el caldo de cultivo para, por lo bajo, el rock chileno de los 80 y los 90.
Del disco de 1986 "Pateando Piedras", extraigo el sencillo "quieren dinero". Al igual que todas las otras canciones del disco, el grupo entra en un ritmo tecno, con sintetizadores y batería eléctrica; bastante bailable, menos rockabilly que lo que venían haciendo antes.
Hay muchos temas y muchas bandas que hablan del dinero. Los Prisioneros lo hacen de una perspectiva que en verdad no apunta a nadie y critica todo a la vez; nos dice simple y explícitamente "Todos-Quieren-Dinero": No critica si ello lleva bienestar o que si estamos en un mundo que ha perdido sus valores, ni les interesa decirlo en la canción. Basta con decirnos "Somos dos personas y entre nosotros hay dinero: si puedo te cago para tenerlo".
"Es mentira eso del amor al arte/
no es tan cierto eso de la vocación/...
... El caso es que mi papá debe pegarle a tu papá/
porque en la mesa no cabemos todos/
Salvavida o delincuente, conductor o presidente/
la cuestión funciona del mismo modo."
La canción medólicamente puede tener muchísimas críticas de los expertos (no lo soy, si no no estaría escribiendo acá), pero funciona y tiene un factor que tienen todas la buenas canciones: Son Atemporales. Cuando tu bisnieto eschuche en el año 2085 esta canción en su MP90-D va a estar tan vigente como cuando tu la escuchastes por primera vez en un cassette de cromo rebobinado con un lápiz Bic. Después de todo, la cuestión funciona del mismo modo.
No tengo link para escuchar la canción, así que búsquenla por ahí. O cómprenla. (jejeje)
http://rapidshare.com/files/99107584/Pateando_piedras__1986_.rar
miércoles, 6 de enero de 2010
3- Pink Floyd - The Great Gig in the Sky
No creo que sea necesario realizar algún comentario acerca de Pink Floyd más de lo que se dicho sobre la banda en otras publicaciones. Sin embargo, no puedo dejar de decir que la producción "The Dark Side of the Moon" es sin lugar a dudas, lo mejor de lo mejor de esta banda (más que "The Wall" y "The delicate sound of thunder"). Interesante es decir que mientras Pink Floyd trabajaba en este disco, en un cuarto contiguo, The Beatles producían "Sgt. Pepper", y Deep Purple hacían lo mismo con "Machine Head" en Suiza. Es decir, energía pura.
Inicialmente iba a comentar la secuencia inicial del album "Speak to me" - "Breathe" - "On the Run" - "Time", pero al volver a escuchar "The Great Gig in the Sky", mi piel se erizó.
¿De qué trata una canción donde casi se escucha la voz de Clare Torry sin decir palabra alguna?
La canción trata de la muerte (originalmente se llamó "La secuencia de la mortalidad" y "La canción de la religión").
"El gran concierto en el cielo" trata de la inminencia de la muerte, y sin duda que en su melodía transmite la tristeza y el dolor que en cada ser humano genera ello. La voz a veces desgarradora de Clare Torry hace vibrar cada pedazo de nuestra piel. De fondo además se escucha la voz de Gerry Driscoll (Portero de Abbey Road), con la siguiente oración que, no deja de ser cierta aunque muchos lo eviten:
And I am not frightened of dying,
any time will do I don't mind.
Why should I be frightened of dying?
there's no reason for it, you've got to go some time.
(No tengo miedo a morir,
cualquier momento está bien, no me importa.
¿Porqúe debería tener miedo a morir?
No hay razón para ello, tendrás que irte en algún momento.)
La belleza de un disco es no sólo por tener buena melodía, sino que ella en su conjunto cuenta algo, en una secuencia. "The Dark Side ..." logra a la perfección ello; escuchar un tema del disco es agradable, pero escucharlo en su totalidad es un placer.
El link para descargar el disco lo tuve que sacar (sorry).
Inicialmente iba a comentar la secuencia inicial del album "Speak to me" - "Breathe" - "On the Run" - "Time", pero al volver a escuchar "The Great Gig in the Sky", mi piel se erizó.
¿De qué trata una canción donde casi se escucha la voz de Clare Torry sin decir palabra alguna?
La canción trata de la muerte (originalmente se llamó "La secuencia de la mortalidad" y "La canción de la religión").
"El gran concierto en el cielo" trata de la inminencia de la muerte, y sin duda que en su melodía transmite la tristeza y el dolor que en cada ser humano genera ello. La voz a veces desgarradora de Clare Torry hace vibrar cada pedazo de nuestra piel. De fondo además se escucha la voz de Gerry Driscoll (Portero de Abbey Road), con la siguiente oración que, no deja de ser cierta aunque muchos lo eviten:
And I am not frightened of dying,
any time will do I don't mind.
Why should I be frightened of dying?
there's no reason for it, you've got to go some time.
(No tengo miedo a morir,
cualquier momento está bien, no me importa.
¿Porqúe debería tener miedo a morir?
No hay razón para ello, tendrás que irte en algún momento.)
La belleza de un disco es no sólo por tener buena melodía, sino que ella en su conjunto cuenta algo, en una secuencia. "The Dark Side ..." logra a la perfección ello; escuchar un tema del disco es agradable, pero escucharlo en su totalidad es un placer.
El link para descargar el disco lo tuve que sacar (sorry).
jueves, 31 de diciembre de 2009
1- Sergio y Estibaliz - Búscame
Sergio Blanco y Estíbaliz Uranga son una pareja de compositores e intérpretes españoles de música popular que iniciaron su carrera en la década de los 60. Hablar de esta pareja es casi sinónimo de hablar de uno de los conjuntos populares más grandes de España: Mocedades
En su primer disco homónimo como solistas (1973), Sergio y Estíbaliz una balada romántica con un ritmo alegre, ideal para escucharla andando en bicleta por un sendero en primavera con tu pareja (ella, obviamente, con un sombrero tipo Sarah Kay y llevando una cesta con flores).
Bromas aparte, La canción logra con su melodía inocente transmitir amor y, sobre todo, alegría. La letra trata con palabras simples de una pareja que se separa (no rompen, aclaro), y se invitan a recordarse en el mar, en el sol, en todos lados y en todo momento.
Yo nací de tierra y la tierra debo andar/
Como la cigarra tienes alma de juglar/
Pero tú eres mi guitarra al caminar/
Y si me quieres encontrar búscame….
Creo que esta canción tiene la virtud adicional de transportarnos 20 años atrás, a aquellas mañanas de verano cuando escuchábamos esta canción por la radio (creo que similar a quienes en la década de los 60 escucharon a The Carpenters). Relaja el alma, invita a recergarnos y a afrontar el día con optimismo, ya que lo queremos sabemos que está ahí; tan solo hay que buscarlo.
Les indico el link para escuchar el tema (parcial): http://www.sergioyestibaliz.com/Discografia/SergioyEstibaliz/SYE.htm
En el mismo sitio también se puede escuchar gratuitamente esta canción y todas las de Sergio y Estíbaliz (previo registro gratuito): http://www.sergioyestibaliz.com/Reproductor/Reproductor.htm
En su primer disco homónimo como solistas (1973), Sergio y Estíbaliz una balada romántica con un ritmo alegre, ideal para escucharla andando en bicleta por un sendero en primavera con tu pareja (ella, obviamente, con un sombrero tipo Sarah Kay y llevando una cesta con flores).
Bromas aparte, La canción logra con su melodía inocente transmitir amor y, sobre todo, alegría. La letra trata con palabras simples de una pareja que se separa (no rompen, aclaro), y se invitan a recordarse en el mar, en el sol, en todos lados y en todo momento.
Yo nací de tierra y la tierra debo andar/
Como la cigarra tienes alma de juglar/
Pero tú eres mi guitarra al caminar/
Y si me quieres encontrar búscame….
Creo que esta canción tiene la virtud adicional de transportarnos 20 años atrás, a aquellas mañanas de verano cuando escuchábamos esta canción por la radio (creo que similar a quienes en la década de los 60 escucharon a The Carpenters). Relaja el alma, invita a recergarnos y a afrontar el día con optimismo, ya que lo queremos sabemos que está ahí; tan solo hay que buscarlo.
Les indico el link para escuchar el tema (parcial): http://www.sergioyestibaliz.com/Discografia/SergioyEstibaliz/SYE.htm
En el mismo sitio también se puede escuchar gratuitamente esta canción y todas las de Sergio y Estíbaliz (previo registro gratuito): http://www.sergioyestibaliz.com/Reproductor/Reproductor.htm
¿25.000 canciones?
Buscando por internet música, me encontré con un sitio llamado "1001 discos que debes esuchar antes de morir". Estuve navegando en el sitio revisando los discos y lo encontré muy bueno por lo diverso de los estilos. Pero me inquietaban dos cosas:
1- Muchos (casi todos) artistas que aparecían eran de temas en inglés (poco latino americano, europeo fuera de Inglaterra y Alemania, y casi nada asiático y africano)
2- Gran parte de los discos no pasaban de 1 o 2 temas buenos (por ejemplo, nombraban el disco de Dee Lite, y la única canción buena es "Groove is in the heart")
Le escribí al autor de la página preguntando por qué no incluía a artistas como Inti illimani o Ceratti, y luego descubrí que "1001 discos ...." es un libro lanzado por Robert Dimery. O sea, el huevón estaba leyendo un sitio basado en un libro.
Ahí se aclara la inquietud n°1.
Como no me gusta que me digan lo que tengo que escuchar (sobre todo si tiene un interés comercial), me desinteresé en juntar los 1001 discos (me sonó parecido al "hágase popular entre sus amigos"), y me decidí no a comentar discos (ni recomendarlos salvo que realmente valgan la pena), sino canciones. Con esto me saco la espina de la inquietud n°2.
Creo que una canción posee la virtud de que es una pieza del rompecabezas de la banda sonora de la vida de una persona. Nos hace recordar la escencia de un recuerdo, pero también nos hace crecer intelectual y espiritualmente al descubrir la intención del autor o del intérprete, o de ambos. En un mundo en que todo tiene un valor monetario, la canción por si sola puede escapar de este círculo; para tener un disco tienes que comprarlo, pero una canción la puedes disfrutar en la radio, con un cantor, o simplemente recordándola.
En estos 25.000 temas que quiero compartir con ustedes, me empeño en abarcar desde lo folcrórico hasta lo más vanguardista; tango, punk, rock, blues, jazz, rap, celta, arcano, etc etc etc.
1- Muchos (casi todos) artistas que aparecían eran de temas en inglés (poco latino americano, europeo fuera de Inglaterra y Alemania, y casi nada asiático y africano)
2- Gran parte de los discos no pasaban de 1 o 2 temas buenos (por ejemplo, nombraban el disco de Dee Lite, y la única canción buena es "Groove is in the heart")
Le escribí al autor de la página preguntando por qué no incluía a artistas como Inti illimani o Ceratti, y luego descubrí que "1001 discos ...." es un libro lanzado por Robert Dimery. O sea, el huevón estaba leyendo un sitio basado en un libro.
Ahí se aclara la inquietud n°1.
Como no me gusta que me digan lo que tengo que escuchar (sobre todo si tiene un interés comercial), me desinteresé en juntar los 1001 discos (me sonó parecido al "hágase popular entre sus amigos"), y me decidí no a comentar discos (ni recomendarlos salvo que realmente valgan la pena), sino canciones. Con esto me saco la espina de la inquietud n°2.
Creo que una canción posee la virtud de que es una pieza del rompecabezas de la banda sonora de la vida de una persona. Nos hace recordar la escencia de un recuerdo, pero también nos hace crecer intelectual y espiritualmente al descubrir la intención del autor o del intérprete, o de ambos. En un mundo en que todo tiene un valor monetario, la canción por si sola puede escapar de este círculo; para tener un disco tienes que comprarlo, pero una canción la puedes disfrutar en la radio, con un cantor, o simplemente recordándola.
En estos 25.000 temas que quiero compartir con ustedes, me empeño en abarcar desde lo folcrórico hasta lo más vanguardista; tango, punk, rock, blues, jazz, rap, celta, arcano, etc etc etc.
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